«Gemini» (gémeos, em língua portuguesa) aborda habilmente temáticas como a perda da identidade, a expiação dos pecados, a rejeição e o desejo de redenção, numa versão extremada e primitiva do mito de Dr Jekyll and Mr Hyde. Tsukamoto inflige sobre os seus personagens (há um triângulo entre o irmão rico, o pobre, e o objecto de conquista, uma mulher enigmática e bela) uma tortura física e espiritual de contornos trágicos e devastadores. Nada de verdadeiramente inovador para quem conhece a obra do autor, mas no nosso olhar há uma hipótese de redenção que atravessa todo o filme, que se materializa de forma belíssima, junto à água - que é o local de outras batalhas conclusivas, entre o indivíduo, o seu destino, e as suas decisões. Os personagens de Tsukamoto andam à deriva perante a sua própria incapacidade em obterem a salvação. Aqui, há uma fonte que alimenta essa vontade – é uma mulher e essa é por si uma óptima razão para lutar, nem que seja simplesmente para se manter vivo.

Depois da odisseia cyberpunk, «Gemini» representa uma fractura na obra do realizador de culto japonês, uma possibilidade para experimentar o grotesco das suas propostas sob um pano de fundo histórico e dramático, polvilhada de uma forte camuflagem carnivalesca e macabro-burlesca, numa história levemente inspirada nos contos de horror gótico do escritor norte-americano Edgar Allan Poe.

Para «Gemini», Tsukamoto Shinya teve a possibilidade de trabalhar com um orçamento mais elevado do que é habitual, visível desde as primeiras imagens do filme através de uma fiel reprodução do vestuário da época, demonstrativo do enorme cuidado e aprumo colocados e emprestados à direcção artística do filme. Nos momentos iniciais dá-nos a ideia que entrámos para ver um drama histórico, escola Merchant-Ivory, com imagens algo estáticas e formais, sem o delírio frenético de câmara à mão característico dos filmes anteriores do nipónico. Depois das primeiras impressões, vem o lento desfiar da teia da metáfora da exclusão social, a repressão e a vingança, com a marca inconfundível - seja para bem ou para mal, isto é, aprecie-se ou não o estilo - do autor de «Bullet Ballet».

Existem duas edições actualmente disponíveis em formato DVD. Há uma japonesa, suspeitamos de boa qualidade - respeita o formato original e apresenta um documentário realizado por “the one and only”, a estrela Miike Takashi. A edição a que tivemos acesso, de Hong Kong (distribuída pela Ocean Shores), só traz uma boa notícia: é barata e acessível. A transferência é rude e escasseiam extras (há só um “data center”). O disco não é anamórfico (letterbox 1.85), o som é Dolby 2.0 e as legendas (simultaneamente inglês/chinês) foram impressas na película, bem definidas mas parcialmente ilegíveis perante fundos brancos ou brilhantes. Codificado para R3.